Musik der Schwerkraft | ISBN, Verlag und Beschreibung

Musik der Schwerkraft von Steffen A. Schmidt - Informationen zur Ausgabe

Musik der Schwerkraft von Steffen A. Schmidt ist ein Titel aus dem Bereich Sachbuch, der thematisch klar positioniert ist und für Leserinnen und Leser mit Interesse an diesem Fach- oder Themengebiet besonders relevant sein kann. die Beziehung von Musik und Ballett in Deutschland nach 1945, dargestellt am Werk Bernd Alois Zimmermanns fungiert als präzisierende Ergänzung zu Musik der Schwerkraft und macht die Zielsetzung des Buches schneller erfassbar. Bibliografisch ist Musik der Schwerkraft mit dem Erscheinungsdatum 2012, dem Verlag Kulturverlag Kadmos und dem Ort Berlin erfasst.

Was diese Ausgabe besonders interessant macht

Innerhalb von Sachbuch bietet Musik der Schwerkraft eine klar erkennbare thematische Zuordnung. Für alle, die Bücher von Steffen A. Schmidt recherchieren oder vergleichen, ist Musik der Schwerkraft eine relevante Ausgabe. Das hinterlegte Publikationsdatum 2012 unterstützt dabei, Musik der Schwerkraft zeitlich korrekt zu klassifizieren. Der Verlag Kulturverlag Kadmos und der Verlagsort Berlin liefern zusätzliche Orientierung bei der Einordnung dieser Ausgabe. Die Ausgabe ist in Deutsch verfügbar und damit gezielt für Leserinnen und Leser mit entsprechender Sprachpräferenz interessant.

Inhalt und thematische Schwerpunkte

Die Kapitel- und Inhaltsübersicht macht deutlich, wie das Buch aufgebaut ist: Einleitung : Musik und Tanz im Schnittpunkt der Diskurse -- | Die Ausklammerung des Tanzes aus dem musikgeschichtlichen Diskurs -- | Neue Gesten -- | Tanz und Ballett nach '45 in Deutschland : Plurifunktionalität als Paradigma -- | Komponisten für das Ballett -- | Klanggesten -- | Zu Zimmermanns "imaginärem Ballett" -- | Ästhetik des Fragments -- | Methodik der Untersuchung -- | Intermedialität -- | KörperHören -- | Korporale Kontur der Musik -- | Methodik zwischen Geschichte, Ästhetik (Phänomenologie) und Kulturwissenschaft -- | Kapitel-Übersicht -- | Zeichen und Funktion -- | Musik als Körperzeichen -- | Bewegung in der Musik als Zeichen : Kadens und Karbusickys Lektüre der absoluten Musik -- | Korporale Lektüre in der Musik -- | Körners Körper -- | Musikalische Struktur als imaginäres Theater -- | Geburt der Gebärde -- | Schwerkraft und Utopie -- | Anwesenheit des Abwesenden -- | Betonung statt Bedeutung -- | Energeia statt Ergon -- | Musik und Tanz -- | Zum Begriff des Kontrapunkts in Musik und Tanz -- | Kontrapunkt und Tanz : Gegenmodell zur Synchronisation -- | Struktureller Kontrapunkt : Apollo von George Balanchine -- | Expressiver Kontrapunkt -- | Absoluter Kontrapunkt -- | Engagierter Kontrapunkt -- | Intermedialer Kontrapunkt -- | Intermedialität am Beispiel der Four Temperaments : nomadische Durchquerungen der Partitur -- | Zimmermanns Ballette der 50er Jahre -- | Ballett in Deutschland nach 1945 : zwischen absoluter Musik und Ballettmusik -- | Die Thematik des Traums nach Nietzsche und Freud -- | Synästhesie -- | "Traumarbeit" : von Das Grün und das Gelb zu den Kontrasten -- | Kontraste -- | Farben und Ballett -- | Die Funktion des Kontrapunkts -- | "Imaginäres Ballett" -- | Imaginäres Ballett -- | Traumarbeit II -- | Autonomie und Funktion -- | Kontrast als transmediale Struktur -- | Reihengestalt und formale Konstruktion : Kontrast, Form, Instrumentation -- | Der Körper in der Musik -- | Der virtuelle Körper des imaginären Balletts -- | Szenische Uraufführungen -- | Rezeption -- | Alagoana. -- | Entstehungsgeschichte -- | Libretto als Konzept -- | Funktion der musikalischen Themen -- | Poetik des Hybriden -- | Mythos und Form -- | Musikalischer Körperentwurf -- | Die Funktion der Klangfarbe -- | Montage und Form -- | "Capriccio" -- | Dramaturgie -- | 'Metamorphosen' -- | Schluss : eine neue Definition von Zimmermanns mittlerer Position im Ballett -- | Aufführungsgeschichte -- | Perspektiven -- | Bezüge zum Triadischen Ballett -- | Zimmermanns Kommentar -- | Malerei und Bewegung -- | Körper und Räumlichkeit in Musik und Tanz -- | Introduktion : Korporale Perspektive -- | Großform : Korporale Kommunikation zwischen Musik und Tanz -- | Vergleich zu Agon -- | Kontrapunkt -- | Neues Schweben -- | Abschließende Anmerkungen zum imaginären Ballett -- | Inszenierung der Perspektiven -- | Entstehungsgeschichte -- | Körper zwischen Licht und Klang -- | Zimmermanns Körperkontur als manieristische Figur -- | Zimmermanns Ballette der 60er Jahre -- | Das neue Jahrzehnt -- | Présence -- | Die Entdeckung des Körpers in der Musik um 1960 -- | Aufführungsgeschichte und Wirkung -- | Werkentwicklung und Tanzbezüge -- | Die Partitur -- | Die Figuren -- | Zitate und Semantik -- | Die Interpretation der Joyceschen Poetik -- | Der Aufbau von Présence als Ballett -- | Transformation der Dreizahl -- | Transformation des Zeitbildes -- | Komposition : Gesten und Formen -- | Vortragsanweisungen -- | Gegenwart und kulturelles Gedächtnis -- | Ballett um 1965 -- | Stellung des Concerto im Ballettschaffen Zimmermanns -- | Die Bedeutung des Don Quichotte -- | Entstehungsgeschichte und Tanzbezüge -- | Komposition -- | Orchester und Tanz -- | Formmodelle -- | Verhältnis zum Jazz -- | Bewegungsgesten -- | Körperkontur zwischen Begehren und Verschwinden -- | Die Inszenierung von Ivan Sertic in Wuppertal und die Kritik -- | Zimmermanns Pläne -- | Postmoderne -- | Titel des Werkes -- | Der multiple Widerspruch zu seinen früheren Werken -- | Entstehungsgeschichte des Balletts -- | Vorlage und Libretto -- | Zitattechnik intermedial : Bildende Kunst -- | Anlehnungen an Ballettmusik / Bezüge zu Strawinsky -- | Zitatkomposition -- | Symbolfunktion der Zitate -- | Narrenästhetik -- | Jarry und die Narrenthematik -- | Gattungsproblematik als Handlung des ballet noir -- | Selbstinszenierung -- | Körper -- | Rezeption : Ballettinszenierung und Kritiken -- | Die Choreographien John Crankos -- | Cranko und das Stuttgarter Ballett -- | Entstehungsgeschichte von "Die Befragung" -- | Die "Sonate für Violoncello solo" -- | Komposition und Choreographie -- | Architektur der Gefühlsräume : die Bedeutung des Corps de ballet als Chor -- | Rezeption -- | Crankos Choreographie zu Présence -- | Narrativität und Brechung -- | Mediale Transformationen -- | Charakterisierung der Personen und fiktionale Ebenen -- | Strategie der Inszenierung : Übersetzungen -- | Zimmermanns mittlere Position -- | Schluss und Zusammenfassung -- | Utopischer Körperentwurf der Instrumentalmusik -- | Reflexion des utopischen Körperentwurfs im Tanz : Kontrapunkt -- | Intermedialität, Kontrapunkt, Synchronizität -- | Musikalische Kulturreflexion -- | Metaballett -- | Geschichtlicher Diskurs des Metaballetts -- | Ästhetik des Fragments -- | Die "mittlere Position" : Zimmermanns Fragmentästhetik als Poetik des offenen Kunstwerks ---- Literatur. Für die thematische Suche und semantische Zuordnung sind insbesondere diese Tags relevant: History and criticism, Music, Criticism and interpretation, Ballet

ISBN, Revision und weitere Referenzdaten

Sowohl die ISBN-10 3865991661 als auch die ISBN-13 9783865991669 erleichtern das Auffinden und Vergleichen dieser Ausgabe erheblich. Durch die Kombination aus Kulturverlag Kadmos, Berlin und 2012 lässt sich die Ausgabe sauber verorten. Für weiterführende bibliografische Verknüpfungen sind die Kennungen OL40483662W und OL55051405M besonders hilfreich.

Die zentralen Metadaten zu Musik der Schwerkraft

1. Autor beziehungsweise Autoren: Steffen A. Schmidt
2. Ergänzender Titelzusatz: die Beziehung von Musik und Ballett in Deutschland nach 1945, dargestellt am Werk Bernd Alois Zimmermanns
3. Verlagsort: Berlin
4. Verlag: Kulturverlag Kadmos
5. Titel: Musik der Schwerkraft
6. Open-Library-Editions-IDs: OL55051405M
7. Veröffentlicht am: 2012
8. Inhaltsübersicht: Einleitung : Musik und Tanz im Schnittpunkt der Diskurse -- | Die Ausklammerung des Tanzes aus dem musikgeschichtlichen Diskurs -- | Neue Gesten -- | Tanz und Ballett nach '45 in Deutschland : Plurifunktionalität als Paradigma -- | Komponisten für das Ballett -- | Klanggesten -- | Zu Zimmermanns "imaginärem Ballett" -- | Ästhetik des Fragments -- | Methodik der Untersuchung -- | Intermedialität -- | KörperHören -- | Korporale Kontur der Musik -- | Methodik zwischen Geschichte, Ästhetik (Phänomenologie) und Kulturwissenschaft -- | Kapitel-Übersicht -- | Zeichen und Funktion -- | Musik als Körperzeichen -- | Bewegung in der Musik als Zeichen : Kadens und Karbusickys Lektüre der absoluten Musik -- | Korporale Lektüre in der Musik -- | Körners Körper -- | Musikalische Struktur als imaginäres Theater -- | Geburt der Gebärde -- | Schwerkraft und Utopie -- | Anwesenheit des Abwesenden -- | Betonung statt Bedeutung -- | Energeia statt Ergon -- | Musik und Tanz -- | Zum Begriff des Kontrapunkts in Musik und Tanz -- | Kontrapunkt und Tanz : Gegenmodell zur Synchronisation -- | Struktureller Kontrapunkt : Apollo von George Balanchine -- | Expressiver Kontrapunkt -- | Absoluter Kontrapunkt -- | Engagierter Kontrapunkt -- | Intermedialer Kontrapunkt -- | Intermedialität am Beispiel der Four Temperaments : nomadische Durchquerungen der Partitur -- | Zimmermanns Ballette der 50er Jahre -- | Ballett in Deutschland nach 1945 : zwischen absoluter Musik und Ballettmusik -- | Die Thematik des Traums nach Nietzsche und Freud -- | Synästhesie -- | "Traumarbeit" : von Das Grün und das Gelb zu den Kontrasten -- | Kontraste -- | Farben und Ballett -- | Die Funktion des Kontrapunkts -- | "Imaginäres Ballett" -- | Imaginäres Ballett -- | Traumarbeit II -- | Autonomie und Funktion -- | Kontrast als transmediale Struktur -- | Reihengestalt und formale Konstruktion : Kontrast, Form, Instrumentation -- | Der Körper in der Musik -- | Der virtuelle Körper des imaginären Balletts -- | Szenische Uraufführungen -- | Rezeption -- | Alagoana. -- | Entstehungsgeschichte -- | Libretto als Konzept -- | Funktion der musikalischen Themen -- | Poetik des Hybriden -- | Mythos und Form -- | Musikalischer Körperentwurf -- | Die Funktion der Klangfarbe -- | Montage und Form -- | "Capriccio" -- | Dramaturgie -- | 'Metamorphosen' -- | Schluss : eine neue Definition von Zimmermanns mittlerer Position im Ballett -- | Aufführungsgeschichte -- | Perspektiven -- | Bezüge zum Triadischen Ballett -- | Zimmermanns Kommentar -- | Malerei und Bewegung -- | Körper und Räumlichkeit in Musik und Tanz -- | Introduktion : Korporale Perspektive -- | Großform : Korporale Kommunikation zwischen Musik und Tanz -- | Vergleich zu Agon -- | Kontrapunkt -- | Neues Schweben -- | Abschließende Anmerkungen zum imaginären Ballett -- | Inszenierung der Perspektiven -- | Entstehungsgeschichte -- | Körper zwischen Licht und Klang -- | Zimmermanns Körperkontur als manieristische Figur -- | Zimmermanns Ballette der 60er Jahre -- | Das neue Jahrzehnt -- | Présence -- | Die Entdeckung des Körpers in der Musik um 1960 -- | Aufführungsgeschichte und Wirkung -- | Werkentwicklung und Tanzbezüge -- | Die Partitur -- | Die Figuren -- | Zitate und Semantik -- | Die Interpretation der Joyceschen Poetik -- | Der Aufbau von Présence als Ballett -- | Transformation der Dreizahl -- | Transformation des Zeitbildes -- | Komposition : Gesten und Formen -- | Vortragsanweisungen -- | Gegenwart und kulturelles Gedächtnis -- | Ballett um 1965 -- | Stellung des Concerto im Ballettschaffen Zimmermanns -- | Die Bedeutung des Don Quichotte -- | Entstehungsgeschichte und Tanzbezüge -- | Komposition -- | Orchester und Tanz -- | Formmodelle -- | Verhältnis zum Jazz -- | Bewegungsgesten -- | Körperkontur zwischen Begehren und Verschwinden -- | Die Inszenierung von Ivan Sertic in Wuppertal und die Kritik -- | Zimmermanns Pläne -- | Postmoderne -- | Titel des Werkes -- | Der multiple Widerspruch zu seinen früheren Werken -- | Entstehungsgeschichte des Balletts -- | Vorlage und Libretto -- | Zitattechnik intermedial : Bildende Kunst -- | Anlehnungen an Ballettmusik / Bezüge zu Strawinsky -- | Zitatkomposition -- | Symbolfunktion der Zitate -- | Narrenästhetik -- | Jarry und die Narrenthematik -- | Gattungsproblematik als Handlung des ballet noir -- | Selbstinszenierung -- | Körper -- | Rezeption : Ballettinszenierung und Kritiken -- | Die Choreographien John Crankos -- | Cranko und das Stuttgarter Ballett -- | Entstehungsgeschichte von "Die Befragung" -- | Die "Sonate für Violoncello solo" -- | Komposition und Choreographie -- | Architektur der Gefühlsräume : die Bedeutung des Corps de ballet als Chor -- | Rezeption -- | Crankos Choreographie zu Présence -- | Narrativität und Brechung -- | Mediale Transformationen -- | Charakterisierung der Personen und fiktionale Ebenen -- | Strategie der Inszenierung : Übersetzungen -- | Zimmermanns mittlere Position -- | Schluss und Zusammenfassung -- | Utopischer Körperentwurf der Instrumentalmusik -- | Reflexion des utopischen Körperentwurfs im Tanz : Kontrapunkt -- | Intermedialität, Kontrapunkt, Synchronizität -- | Musikalische Kulturreflexion -- | Metaballett -- | Geschichtlicher Diskurs des Metaballetts -- | Ästhetik des Fragments -- | Die "mittlere Position" : Zimmermanns Fragmentästhetik als Poetik des offenen Kunstwerks ---- Literatur.
9. Primäre Kategorie: Sachbuch
10. Externe Work-Referenz: OL40483662W
11. ISBN-10: 3865991661
12. Thematische Tags: History and criticism, Music, Criticism and interpretation, Ballet
13. Verfügbare Sprache dieser Ausgabe: Deutsch
14. ISBN-13: 9783865991669
15. Seitenzahl: 512

Suchrelevante Merkmale dieser Ausgabe

Durch die Kombination aus Titel, Autorenschaft, Kategorie und Schlagwörtern - also Musik der Schwerkraft, Steffen A. Schmidt, Sachbuch und History and criticism, Music, Criticism and interpretation, Ballet - ist der Datensatz sowohl für Suchmaschinen als auch für Nutzerinnen und Nutzer sehr gut interpretierbar. Zusätzliche Präzision entsteht durch Identifikatoren wie 3865991661, 9783865991669 und OL40483662W, die die Ausgabe in verschiedenen Katalog- und Suchkontexten eindeutig referenzierbar machen.

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