Handbuch Aufführungspraxis Sologesang | Inhalt & Buchinfos

Handbuch Aufführungspraxis Sologesang - Details zu Inhalt, Autor und Veröffentlichung

Handbuch Aufführungspraxis Sologesang von Thomas Seedorf ist ein Titel aus dem Bereich Sachbuch, der thematisch klar positioniert ist und für Leserinnen und Leser mit Interesse an diesem Fach- oder Themengebiet besonders relevant sein kann. Die Ausgabe erschien am 2019 bei Bärenreiter und ist dem Verlagsstandort Kassel zugeordnet.

Einordnung nach Autor, Thema und Ausgabe

Für Recherchen nach Veröffentlichungszeitraum ist Handbuch Aufführungspraxis Sologesang mit dem Datum 2019 eindeutig zuordenbar. Dass Handbuch Aufführungspraxis Sologesang in Deutsch erschienen ist, erleichtert die gezielte Auswahl für sprachspezifische Recherchen. Handbuch Aufführungspraxis Sologesang spricht besonders Nutzer an, die sich für Bücher rund um Sachbuch interessieren. Verlagsname und Verlagsort - Bärenreiter und Kassel - helfen dabei, die Ausgabe eindeutig zu identifizieren. Handbuch Aufführungspraxis Sologesang ist besonders für Leserinnen und Leser interessant, die sich gezielt mit Veröffentlichungen von Thomas Seedorf beschäftigen möchten.

Inhalte, Themen und Relevanz

Aus dem Inhaltsverzeichnis ergeben sich die zentralen Themenfelder und Ordnungspunkte: Einleitung | Aufführungspraxis -- | Historische Stimmen und ihre Wiederentdeckung -- | Vokale Aufführungspraxis -- | Quellen und ihre Deutung -- | Zu diesem Buch -- | 17. Jahrhundert -- -- Einführung | Komponist und Sänger : kunstvoller Schöpfer und kongenialer Vollender -- | Quellen : Ästhetik : Projektion -- | Lehr- und Lernpraxis -- | Stimmkategorien -- | Stimmen im Stilwandel -- | Stimmgattungen und Stimmtypen -- | Stimmgebrauch und Klangideale -- | "Requisita" und "Vitia" -- | Lautstärke und Stimmklang -- | Falsett -- | "Dispositione di voce" -- | Aussprache -- | Allgemeine Bemerkungen -- | Deutsch -- | Englisch -- | Französisch -- | Latein -- | Manieren und Veränderungen -- | Die "Italianische Manier" -- | Deutsche Perspektiven -- | Frankreich und England -- | Stimme und Affekt -- | Rhetorik des Singens -- | Deutlichkeit der Aussprache -- | Tempo -- | Dynamik -- | Vibrato -- | Monodie -- | Manier und Monodie -- | Mittel und Anwendungsbereiche -- | Beispiel und Kommentar -- | Italienische Oper -- | Inhaltliche Korrespondenzen -- | Manier : Vortragskultur und Dekorum -- | Beispiel und Kommentar -- | Cantar passaggiato -- | Vollendung durch Synthese -- -- Ausblick | Air de cour und Französische Oper -- | Stimmton -- | Ästhetik -- | Aussprache und Prosodie -- | Atemführung, Phrasierung -- | Artikulation -- | Tempo und Tanzmodelle -- | Inégalité -- | Ornamentik -- | Darstellendes Spiel -- | Englisches Lied -- | Aussprache -- | Gesangstechnik und-ästhetik -- | Stimmton -- | Takt und Tempo -- | Dynamik -- | Ornamentik -- -- Literatur | 18. Jahrhundert -- -- Einführung | Das "lange 18. Jahrhundert" -- | Ein Jahrhundert des Wandels -- | Ein neues Zeitalter der menschlichen Stimme -- -- Quellen | Stimmkategorien -- | Stimmgattungen -- | Stimmumfänge -- | Stimmtypen -- | Rollenfächer im Musiktheater -- | Gesangstechnik und Gesangsästhetik -- | "Das berühmte Notenblatt Porporas" -- | Registerverschmelzung -- | Die Beweglichkeit der Stimme -- | Die Gesangskunst in Frankreich -- | Pragmatische Aspekte -- | Aussprache -- | Deutsch -- | Englisch -- | Französisch -- | Latein -- | Manieren und Veränderungen -- | Die Kunst der Abweichung -- | "Wesentliche Manieren" -- | "Willkührliche Veränderungen" -- | Kadenzen und Fermaten -- | Kadenzen -- | Fermaten -- | Kadenzen und Eingänge bei Mozart -- | Affekt und Struktur -- | Der Sänger als Redner und als Maler -- | Licht und Schatten -- | Tragen : Schleifen : Stossen : Ziehen -- | Schwebung : Tremolo : Flaté -- | Rezitative -- | Rezitativ und Arie -- | Arten des Rezitativs -- | Appoggiaturen -- | Italienische Oper -- | Strategien der Veränderung -- | Intensität und Ökonomie : Georg Friedrich Händel : "Cara sposa, amato bene" aus "Radamisto" -- | Cantabile und Bravura : Giuseppe Sarti : "Rendi, o cara, il prence amato" aus "Olimpiade" -- | Ein Seitenblick auf Mozart -- -- Nachklang | Französische Oper -- | Stimmton -- | Ausbildung -- | Technik -- | Aussprache -- | Ästhetik -- | Tempo -- | Inégalité -- | Ornamentik -- | Darstellendes Spiel -- | Deutsche Oper -- | Voraussetzungen -- | Georg Philipp Telemann : "Die wunderbare Beständigkeit der Liebe oder Orpheus" -- | Johann Adam Hiller : "Die Jagd" -- | Wolfgang -- | Amade Mozart : "Die Entführung aus dem Serail" | Lied -- | Lied und Lyrik -- | Das deutschsprachige Lied um 1800 -- | Kantate : Passion : Oratorium -- | Die Oper als Modell -- | Sonderfall Bach? -- | Italienisch versus deutsch : Joseph Haydns Oratorien -- -- Literatur | 19. Jahrhundert -- -- Einführung | Musik jenseits der Noten -- | "Révolution rossiniène" -- | Rückwirkungen auf die Gesangslehre -- | Wandel, Widerstand, Koexistenz -- | Nachschrift : Körper und Gesang -- | Stimmkategorien -- | Typisierung von Stimmen im Lehrdiskurs -- | Typisierung von Stimmen im ästhetischen Diskurs -- | Paradigmenwechsel : Castrati : Contralti : Voci "di forza" -- | Rollenfächer in der deutschen Oper -- | Gesangstechnik und Gesangsästhetik -- | Voix claire : Voix sombrée -- | Verfall der Gesangskunst? -- | Deutscher Gesang -- | Gesangsästhetischer Wandel -- | Ornamentik und Improvisation -- | Verändern als Norm -- | Verändern als Bravour -- | Allmähliche Abkehr -- -- Ausblick | Deklamations- und Affektmittel -- | Gesang als erhöhte Sprache -- | Deklamatorische Konventionen und Freiheiten -- | Melodische Inflexion -- | Jenseits des Legato -- | Akzentuierende Artikulationstypen : Marcato, Martellato, Stentato, Flautato -- | Das Rezitativ und die Differenzierung des deklamatorischen Gesangs -- | Die Rezitativpraxis als Tradition -- | Der "Eindruck einer erregten, poetischen Redeweise" -- | Aufführungspraktischer Pragmatismus in der Oper -- | Striche -- | Transpositionen -- | Punktierungen und Varianten -- | Italienische Oper -- | Ornamentik -- | Portamento -- | Expressive Artikulationsmittel : Seufzen, Schluchzen, Weinen -- | Tempo rubato und andere rhythmische Veränderungen -- | Dynamik -- | Französische Oper -- | Sprache und Verzierungspraxis -- | Meyerbeer und die Grand Opéra -- | Facetten des "Realismus" -- | Deutsche Oper -- | Appoggiaturen und andere prosodische Mittel im frühen 19. Jahrhundert -- | Portamento -- | Nuancierung und Phrasierung in Wagners Opern -- | Kunstlied -- -- Quellen, Personen, Kontexte | Franz Schubert -- | Robert Schumann -- | Wer singt? Gender und Liedstimme -- | Oratorium und Konzert -- | Sakral und profan in stiller Abgrenzung -- | "Edle Ernsthaftigkeit" in unterschiedlicher Deutung -- | Spuren der Veränderung -- | Tiefgreifender Wandel ästhetischer Ideale -- -- Literatur | 20. Und 21. Jahrhundert -- -- Einführung | Zwischen Tradition und Moderne -- | Liedgesang -- | Operngesang -- | Neue Musik -- | Sprechen, Singen, Sprechgesang -- | Musikimmanente, komponierte Szene -- | Stimme als Instrument -- | Zwischen Murmeln und Flüstern -- | Tradition und Belcanto -- | Mikrotonalität -- | Extended voices -- | Sprachkomposition -- | Grafik und Improvisation -- | Stimme, Medien, Theater ---- Literatur-- Anhang-- Die Autorinnen und Autoren-- Glossar-- Internationales Phonetisches Alphabet (IPA)-- Abbildungsnachweis-- Personenregister-- Werkregister-- Sachregister. Über die Schlagwörter History, Methods, Instruction and study, Self-instruction, Performance practice (Music), Singing lässt sich Handbuch Aufführungspraxis Sologesang auch in größeren Beständen gezielt auffinden.

Ausgabe, Identifikatoren und Referenzen

Mit 3761823452 und 9783761823453 stehen zwei zentrale ISBN-Varianten zur Verfügung, die die Ausgabe eindeutig beschreiben. Im Open-Library-Kontext ist das Werk über OL32556565W sowie die Editionszuordnungen OL44364061M referenzierbar. Die verlegerische und zeitliche Einordnung wird durch Bärenreiter, Kassel und 2019 präzise ergänzt.

Bibliografische Eckdaten dieser Ausgabe

1. Ort der Veröffentlichung: Kassel
2. Publiziert bei: Bärenreiter
3. Seitenzahl: 500
4. ISBN-10: 3761823452
5. Verzeichnetes Inhaltsverzeichnis: Einleitung | Aufführungspraxis -- | Historische Stimmen und ihre Wiederentdeckung -- | Vokale Aufführungspraxis -- | Quellen und ihre Deutung -- | Zu diesem Buch -- | 17. Jahrhundert -- -- Einführung | Komponist und Sänger : kunstvoller Schöpfer und kongenialer Vollender -- | Quellen : Ästhetik : Projektion -- | Lehr- und Lernpraxis -- | Stimmkategorien -- | Stimmen im Stilwandel -- | Stimmgattungen und Stimmtypen -- | Stimmgebrauch und Klangideale -- | "Requisita" und "Vitia" -- | Lautstärke und Stimmklang -- | Falsett -- | "Dispositione di voce" -- | Aussprache -- | Allgemeine Bemerkungen -- | Deutsch -- | Englisch -- | Französisch -- | Latein -- | Manieren und Veränderungen -- | Die "Italianische Manier" -- | Deutsche Perspektiven -- | Frankreich und England -- | Stimme und Affekt -- | Rhetorik des Singens -- | Deutlichkeit der Aussprache -- | Tempo -- | Dynamik -- | Vibrato -- | Monodie -- | Manier und Monodie -- | Mittel und Anwendungsbereiche -- | Beispiel und Kommentar -- | Italienische Oper -- | Inhaltliche Korrespondenzen -- | Manier : Vortragskultur und Dekorum -- | Beispiel und Kommentar -- | Cantar passaggiato -- | Vollendung durch Synthese -- -- Ausblick | Air de cour und Französische Oper -- | Stimmton -- | Ästhetik -- | Aussprache und Prosodie -- | Atemführung, Phrasierung -- | Artikulation -- | Tempo und Tanzmodelle -- | Inégalité -- | Ornamentik -- | Darstellendes Spiel -- | Englisches Lied -- | Aussprache -- | Gesangstechnik und-ästhetik -- | Stimmton -- | Takt und Tempo -- | Dynamik -- | Ornamentik -- -- Literatur | 18. Jahrhundert -- -- Einführung | Das "lange 18. Jahrhundert" -- | Ein Jahrhundert des Wandels -- | Ein neues Zeitalter der menschlichen Stimme -- -- Quellen | Stimmkategorien -- | Stimmgattungen -- | Stimmumfänge -- | Stimmtypen -- | Rollenfächer im Musiktheater -- | Gesangstechnik und Gesangsästhetik -- | "Das berühmte Notenblatt Porporas" -- | Registerverschmelzung -- | Die Beweglichkeit der Stimme -- | Die Gesangskunst in Frankreich -- | Pragmatische Aspekte -- | Aussprache -- | Deutsch -- | Englisch -- | Französisch -- | Latein -- | Manieren und Veränderungen -- | Die Kunst der Abweichung -- | "Wesentliche Manieren" -- | "Willkührliche Veränderungen" -- | Kadenzen und Fermaten -- | Kadenzen -- | Fermaten -- | Kadenzen und Eingänge bei Mozart -- | Affekt und Struktur -- | Der Sänger als Redner und als Maler -- | Licht und Schatten -- | Tragen : Schleifen : Stossen : Ziehen -- | Schwebung : Tremolo : Flaté -- | Rezitative -- | Rezitativ und Arie -- | Arten des Rezitativs -- | Appoggiaturen -- | Italienische Oper -- | Strategien der Veränderung -- | Intensität und Ökonomie : Georg Friedrich Händel : "Cara sposa, amato bene" aus "Radamisto" -- | Cantabile und Bravura : Giuseppe Sarti : "Rendi, o cara, il prence amato" aus "Olimpiade" -- | Ein Seitenblick auf Mozart -- -- Nachklang | Französische Oper -- | Stimmton -- | Ausbildung -- | Technik -- | Aussprache -- | Ästhetik -- | Tempo -- | Inégalité -- | Ornamentik -- | Darstellendes Spiel -- | Deutsche Oper -- | Voraussetzungen -- | Georg Philipp Telemann : "Die wunderbare Beständigkeit der Liebe oder Orpheus" -- | Johann Adam Hiller : "Die Jagd" -- | Wolfgang -- | Amade Mozart : "Die Entführung aus dem Serail" | Lied -- | Lied und Lyrik -- | Das deutschsprachige Lied um 1800 -- | Kantate : Passion : Oratorium -- | Die Oper als Modell -- | Sonderfall Bach? -- | Italienisch versus deutsch : Joseph Haydns Oratorien -- -- Literatur | 19. Jahrhundert -- -- Einführung | Musik jenseits der Noten -- | "Révolution rossiniène" -- | Rückwirkungen auf die Gesangslehre -- | Wandel, Widerstand, Koexistenz -- | Nachschrift : Körper und Gesang -- | Stimmkategorien -- | Typisierung von Stimmen im Lehrdiskurs -- | Typisierung von Stimmen im ästhetischen Diskurs -- | Paradigmenwechsel : Castrati : Contralti : Voci "di forza" -- | Rollenfächer in der deutschen Oper -- | Gesangstechnik und Gesangsästhetik -- | Voix claire : Voix sombrée -- | Verfall der Gesangskunst? -- | Deutscher Gesang -- | Gesangsästhetischer Wandel -- | Ornamentik und Improvisation -- | Verändern als Norm -- | Verändern als Bravour -- | Allmähliche Abkehr -- -- Ausblick | Deklamations- und Affektmittel -- | Gesang als erhöhte Sprache -- | Deklamatorische Konventionen und Freiheiten -- | Melodische Inflexion -- | Jenseits des Legato -- | Akzentuierende Artikulationstypen : Marcato, Martellato, Stentato, Flautato -- | Das Rezitativ und die Differenzierung des deklamatorischen Gesangs -- | Die Rezitativpraxis als Tradition -- | Der "Eindruck einer erregten, poetischen Redeweise" -- | Aufführungspraktischer Pragmatismus in der Oper -- | Striche -- | Transpositionen -- | Punktierungen und Varianten -- | Italienische Oper -- | Ornamentik -- | Portamento -- | Expressive Artikulationsmittel : Seufzen, Schluchzen, Weinen -- | Tempo rubato und andere rhythmische Veränderungen -- | Dynamik -- | Französische Oper -- | Sprache und Verzierungspraxis -- | Meyerbeer und die Grand Opéra -- | Facetten des "Realismus" -- | Deutsche Oper -- | Appoggiaturen und andere prosodische Mittel im frühen 19. Jahrhundert -- | Portamento -- | Nuancierung und Phrasierung in Wagners Opern -- | Kunstlied -- -- Quellen, Personen, Kontexte | Franz Schubert -- | Robert Schumann -- | Wer singt? Gender und Liedstimme -- | Oratorium und Konzert -- | Sakral und profan in stiller Abgrenzung -- | "Edle Ernsthaftigkeit" in unterschiedlicher Deutung -- | Spuren der Veränderung -- | Tiefgreifender Wandel ästhetischer Ideale -- -- Literatur | 20. Und 21. Jahrhundert -- -- Einführung | Zwischen Tradition und Moderne -- | Liedgesang -- | Operngesang -- | Neue Musik -- | Sprechen, Singen, Sprechgesang -- | Musikimmanente, komponierte Szene -- | Stimme als Instrument -- | Zwischen Murmeln und Flüstern -- | Tradition und Belcanto -- | Mikrotonalität -- | Extended voices -- | Sprachkomposition -- | Grafik und Improvisation -- | Stimme, Medien, Theater ---- Literatur-- Anhang-- Die Autorinnen und Autoren-- Glossar-- Internationales Phonetisches Alphabet (IPA)-- Abbildungsnachweis-- Personenregister-- Werkregister-- Sachregister.
6. ISBN-13: 9783761823453
7. Veröffentlicht am: 2019
8. Verfügbare Sprache dieser Ausgabe: Deutsch
9. Thematische Tags: History, Methods, Instruction and study, Self-instruction, Performance practice (Music), Singing
10. Externe Editionsreferenzen: OL44364061M
11. Buchtitel: Handbuch Aufführungspraxis Sologesang
12. Primäre Kategorie: Sachbuch
13. Autor beziehungsweise Autoren: Thomas Seedorf
14. Externe Work-Referenz: OL32556565W

Warum sich Handbuch Aufführungspraxis Sologesang gut einordnen lässt

Handbuch Aufführungspraxis Sologesang profitiert für die Auffindbarkeit besonders von der Verbindung zwischen Thomas Seedorf, Sachbuch und den Tags History, Methods, Instruction and study, Self-instruction, Performance practice (Music), Singing, weil dadurch eine starke semantische Einordnung entsteht. Zusätzliche Präzision entsteht durch Identifikatoren wie 3761823452, 9783761823453 und OL32556565W, die die Ausgabe in verschiedenen Katalog- und Suchkontexten eindeutig referenzierbar machen.

Häufige Fragen zu Handbuch Aufführungspraxis Sologesang

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