Plastizität - Worum geht es im Buch?

Plastizität im Überblick

Plastizität gehört zur Kategorie Sachbuch und stammt von Dietmar Rübel - eine Kombination, die den Titel sowohl fachlich als auch bibliografisch interessant macht. Der Untertitel eine Kunstgeschichte des Veränderlichen ergänzt den Haupttitel Plastizität sinnvoll und gibt bereits früh einen konkreten Hinweis auf die inhaltliche Ausrichtung des Buches. Inhaltlich lässt sich Plastizität folgendermaßen zusammenfassen: In der Kunst des 20. Jahrhunderts lässt sich eine Tendenz zu veränderlichen und leicht vergänglichen Materialien ausmachen. Die Plastizität dieser Stoffe ist signifikant für eine 'formlose' Wendung der modernen Kunst, bei der das Liquide, das Amorphe, das Ephemere tradierte ästhetische Kategorien abschliessen und zugleich überschreiten. Das Buch erzählt die Geschichte dieser Kunst des Veränderlichen und zeigt, dass die Materialität eines Kunstwerks nie völlig in der Repräsentation oder Form aufgeht. Dafür werden die tradierten Vorstellungen einer ästhetischen Theorie der Kunst in Frage gestellt und plastische Phänomene in Grenzbereichen des Künstlerischen situiert: Als Formationen des Formlosen, als ausgeschlossene Reste der Moderne, als stofflicher Eigensinn und als Beispiel für ein prozessuales Werden - das auch die Vergänglichkeit der Kunst mit einschliesst Als Veröffentlichungsdatum ist 2012 hinterlegt; verlegt wurde der Titel von Verlag Silke Schreiber in München.

Was diese Ausgabe besonders interessant macht

Plastizität liegt in Deutsch vor, was für die inhaltliche Nutzung ebenso wichtig ist wie für die bibliografische Suche. Die Angaben zu Verlag Silke Schreiber und München stärken die bibliografische Präzision des Eintrags. Im Kontext des Gesamtwerks von Dietmar Rübel lässt sich Plastizität gezielt bibliografisch und thematisch einordnen. Auch das Veröffentlichungsdatum 2012 macht Plastizität für zeitlich eingegrenzte Suchen besonders interessant. Innerhalb von Sachbuch bietet Plastizität eine klar erkennbare thematische Zuordnung.

Inhalt und thematische Schwerpunkte

Wer wissen möchte, worauf Plastizität inhaltlich abzielt, findet in dieser Zusammenfassung einen ersten Ansatzpunkt: In der Kunst des 20. Jahrhunderts lässt sich eine Tendenz zu veränderlichen und leicht vergänglichen Materialien ausmachen. Die Plastizität dieser Stoffe ist signifikant für eine 'formlose' Wendung der modernen Kunst, bei der das Liquide, das Amorphe, das Ephemere tradierte ästhetische Kategorien abschliessen und zugleich überschreiten. Das Buch erzählt die Geschichte dieser Kunst des Veränderlichen und zeigt, dass die Materialität eines Kunstwerks nie völlig in der Repräsentation oder Form aufgeht. Dafür werden die tradierten Vorstellungen einer ästhetischen Theorie der Kunst in Frage gestellt und plastische Phänomene in Grenzbereichen des Künstlerischen situiert: Als Formationen des Formlosen, als ausgeschlossene Reste der Moderne, als stofflicher Eigensinn und als Beispiel für ein prozessuales Werden - das auch die Vergänglichkeit der Kunst mit einschliesst Die vorhandenen Tags verdichten die inhaltliche Einordnung des Buches zusätzlich: History, Modern Aesthetics, Plastics as art material, Plasticity

Wichtige Kennzeichen dieser Ausgabe

Für weiterführende bibliografische Verknüpfungen sind die Kennungen OL22553394W und OL30610334M besonders hilfreich. Die Kombination aus ISBN-10 3889601286 und ISBN-13 9783889601285 ermöglicht eine besonders präzise bibliografische Zuordnung. Durch die Kombination aus Verlag Silke Schreiber, München und 2012 lässt sich die Ausgabe sauber verorten.

Bibliografische Eckdaten dieser Ausgabe

1. Schlagwörter: History, Modern Aesthetics, Plastics as art material, Plasticity
2. Kurzbeschreibung: In der Kunst des 20. Jahrhunderts lässt sich eine Tendenz zu veränderlichen und leicht vergänglichen Materialien ausmachen. Die Plastizität dieser Stoffe ist signifikant für eine 'formlose' Wendung der modernen Kunst, bei der das Liquide, das Amorphe, das Ephemere tradierte ästhetische Kategorien abschliessen und zugleich überschreiten. Das Buch erzählt die Geschichte dieser Kunst des Veränderlichen und zeigt, dass die Materialität eines Kunstwerks nie völlig in der Repräsentation oder Form aufgeht. Dafür werden die tradierten Vorstellungen einer ästhetischen Theorie der Kunst in Frage gestellt und plastische Phänomene in Grenzbereichen des Künstlerischen situiert: Als Formationen des Formlosen, als ausgeschlossene Reste der Moderne, als stofflicher Eigensinn und als Beispiel für ein prozessuales Werden - das auch die Vergänglichkeit der Kunst mit einschliesst
3. Ort der Veröffentlichung: München
4. Erscheinungsdatum: 2012
5. Internationale Standardbuchnummer (ISBN-10): 3889601286
6. Umfang: 395 Seiten
7. Primäre Kategorie: Sachbuch
8. Ergänzender Titelzusatz: eine Kunstgeschichte des Veränderlichen
9. Verfügbare Sprache dieser Ausgabe: Deutsch
10. Titel: Plastizität
11. ISBN-13: 9783889601285
12. Publiziert bei: Verlag Silke Schreiber
13. Externe Editionsreferenzen: OL30610334M
14. Open-Library-Work-ID: OL22553394W
15. Autor beziehungsweise Autoren: Dietmar Rübel

Suchrelevante Merkmale dieser Ausgabe

Plastizität profitiert für die Auffindbarkeit besonders von der Verbindung zwischen Dietmar Rübel, Sachbuch und den Tags History, Modern Aesthetics, Plastics as art material, Plasticity, weil dadurch eine starke semantische Einordnung entsteht. Mit ISBN-10, ISBN-13 und Work-ID - 3889601286, 9783889601285 und OL22553394W - lässt sich diese Ausgabe plattformübergreifend eindeutig verknüpfen.

Fragen und Antworten rund um diese Ausgabe

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